Skip to main content

事件EVENTS我的创作十年——俊杰文化设计回顾

NEWS

我的创作十年——俊杰文化设计回顾

By 2020.09.135 11 月, 2024没有评论

我的创作十年——俊杰文化设计回顾

我是一名设计师,也是设计研究者,教学者。
十年来,个人创作成为一种坚持,也是一种对于造物的思考。
我认为思维的进化,应该来自于不断挑战很难撼动的东西,本质上需要勇敢。

——章俊杰

编者:章俊杰用十多年的空余时间,坚持“自问式”的设计创作。他的设计作品代表了这十年里一代设计师的自我突破。于是,我向他发问,在这些年里,当时当地的他在思考什么。

2009,当时正举办完北京奥运会的第二年,正是中国人自我提问的时代:什么代表中国。当时我的周围有一群设计者开始用哲学式设计进行再思考(Rethink)文化的本源与含义。在2010年我的第一批作品参加欧洲的设计周。那年我给出的作品是“无”灯。
“无”灯的设计是原始的感受型的设计。它具有张力,是一种“新手工艺”。“观山”亦是一个尝试性作品,把陶瓷与皮纸的质感结合起来,去探讨何为桌面山水。当时的思考出于本能,它来自原始的对于美感的把握。

在2010年,我可能是第一个用3千片透明的叶脉去设计灯具的设计师,只有透过自然物的灯光才是自然的,那种林间的阳光洒下的美好,让“绽”这个作品成为一个获奖作品。当时的我,沉醉于质感与形式的和谐中。

在2010年,在不断纠结的思辨里,我开始研究人与产品交流的某种方式。比如,提出痕迹的设计思想,当人从雨天回家,雨伞的水珠滴下,能让伞架长出绿草,绿草暗示了人的习惯,而且加强了人的习惯,人会进一步把伞尖放在草上。这种不断的互相作用,就是人与物的关系吧。想到这些,当时的我非常兴奋。

2011年,我开始独立参展,那次展览叫“素生·感知”,我喜欢这个名字,于是随后开始使用它。在那年夏天,我继续追问“痕迹 ”这个思维原点,一个台灯下的痕迹,显示的可能是我们经常置物的习惯。这种习惯的显性化是否能让我们更好的与眼前的“物”发生联系,或者与我们自己所未知的自己发生联系。

2012年,是非常困难的,我挤出所有业余时间进行创作。我来到了农村,一个做竹编织的小地方。我希望破解手工艺与产品化之间的难题。开始尝试编织竹织这个项目,我尝试了超过20种思路,去重新挖掘竹编织手工艺的价值。有一些结果很令人兴奋,“豆”灯就是其中之一,它用批量生产的竹编织模片,自然拼接,让灯的整体造型保留了一种可控的微变,它体现了自然的美感。我逐渐意识到创意、产品实现、商业过程成为一个越来越长的链条,它的管理愈加复杂。

2013年,年初,在张雷策划的活动中,竹织系列作品“云”被瑞士卢加诺museo delle culture博物馆收藏。这是一个初步尝试的限量作品,它采用经纬交织的江南竹编在空间中游走。随后,在那一年,商业管理变得越来越困难,创新依然不间断反思。这一年的产品创作为了满足线上化,新的“可叠加”的产品创意产生了:“萍”利用大面积竹编,体现了一种自然卷曲的轻飘,它好似与周围环境不断发生碰撞。

2014年, 带着对于自然材料的纠结情绪,尝试用新材料——金属不锈钢去表达纤细却不柔弱的特点。“空”系列座椅的设计,就把不可能变为可能。它不仅实现了工厂化的标准加工,同时每一格金属编织都是分毫不差的。我特别用梵语SUNYATA,描写了它的空性。我带它参加了2015年开春的意大利米兰家具展设计师卫星展,它没有让我失望。

2015年,进一步改进了“空”系列座椅的制作工艺,框架完成了金属模具制作。在新的版本中,利用钢管来制作,优化了编织面的强度结构。于是,我与工作室小伙伴在金属编织上加入了软性材料的编织,这让我们进一步挖掘编织的潜力。

2016年,开始把注意力集中在产品化上,经过了多年的反思,开始建立创意策划、产品实现、商业运营的多维模式。一个新的创意品牌开始酝酿。

2017年初,经过一年酝酿的手心里(SOZENCREATE) 作为一个全新文化创意品牌开始深度进入市场。随后的日子里,它进入全国每个城市,它的产品连续获得2次中国文具大赏奖项。我认为“手心里”的设计是去觉察产品的可感知性。产品的优异并不在于庞大与否,而在于与心灵的沟通效率。

2018年,我没有停下研究竹,云骨·竹柔就是一个阶段性成果。它改变了原有的编织手工艺方式,用竹本身的自然韧性,去体现天然的饱满线条。它的“瘦漏皱透”暗合了江南园林式的优雅感。更重要的是,我研究了柔线这一非常重要的形式要素。它在当代产品中体现地淋漓尽致。作品参加法国M&O展览、深圳设计互联“造物新时代”展、摩登上海时尚家具展、设计中国北京展等展览。

2019年,带着对于柔线的感受,我创作了竹柔·对白,我对于家具的思考深入到人与人的信息关系。用非对称的不间断曲线形态流动造出座椅,而单体的非堆成形成了关系中的对称。面面相对的座椅,建构了空间围合。作品同年获得设计上海DESIGN SHANGHAI PICKS。

2020年竹柔·对白参加“意思展”,现场的白空间表达一种纯粹和真实。
感谢时代、感谢时间。2020,新的十年已经启程。希望这个十年保住发际线,留住对于创意的天真。